Un mensaje bien temprano desde Punto Fijo, por parte de Simón Petit, me anunció ayer, lunes 20 de abril, la muerte en Caracas de Gloria Martín.
¿Y quién es Gloria Martín?, dirán muchos en tiempos de memoria instantánea, en los que las redes sociales emiten una noticia sobre otra sin respiro, y en los que aquello que no se muestra constantemente no existe.
Gloria Martín fue una cantante venezolana nacida en 1945, en España -así como Yordano nació en Italia e Ilan Chester en Israel-, que comenzó su carrera en Radio Caracas Televisión en 1970, en el Programa de Renny Otolina, y como joven compositora para figuras estelares de la radio y televisión de entonces como Charito y Luis de Ubaldo, pero en especial para Mirla Castellanos.
Inició en concierto en enero de 1970 en el Hotel Caracas Hilton, como figura acompañante del músico norteamericano Steve Wonder. Esta etapa de su carrera puede seguirse en publicaciones como las revistas Momento y Élite, y el periódico El Nacional. Así como en grabaciones del "Show de Renny" en los archivos de RCTV.
Participante en Festivales de la Canción de México, Argentina y Brasil, de ella escribió ayer Mirla Castellanos en su cuenta de facebook: «Hoy 20 de Abril 2026 fallece en Caracas la gran compositora, cantautora y amiga Gloria Martin. Una mujer única. De gran talento. En la década años 70 se presentó en mi casa con una guitarra y me mostró sus letras. Grabé BATE PALMAS. Viajamos a Buenos Aires de gira. Hizo una carrera muy interesante. La inició en 1969 y se presentó en diversos festivales en América.»
Distanciada del circuito comercial, Gloria Martín se comprometió políticamente a mediados de los años setenta con Douglas Bravo y Argelia Melet, Jesús "La Bruja" Márquez y otros en el movimiento político Ruptura, cara legal del Partido de la Revolución Venezolana-Fuerzas Armadas de Liberación Nacional, órgano de la guerrilla de izquierdas desde 1966, destacándose principalmente en acciones de solidaridad con los presos políticos. Así la reconoce el activista y ex-guerrillero Diego Salazar en el libro Después del Túnel.
De 1973 es su disco con Mercedes Sosa, titulado Si se calla el cantor, para Philips, Venezuela. El lado A con canciones y palabras de la reconocida cantora argentina y el B con canciones y palabras de La Martín. De ese mismo año es el Boletín de Música de la Casa de las Américas, de Cuba, donde aparece la entrevista que le hicieron integrantes del Instituto Venezolano-Cubano de la Amistad. Sin embargo, en las producciones de 2009 de Mercedes Sosa, tituladas Cantora, no se buscó a Gloria Martín, sino a Franco De Vita, tenaz crítico del proyecto chavista.
Para 1974 fue la figura venezolana en el concierto de la cantante norteamericana de folk Joan Báez, producido por María Gómez y celebrado en el Estadio Universitario de Caracas. En esos años iniciales su representante era María Gómez, quien se destacaría posteriormente en el país como promotora de artistas como Juan Gabriel y Rocío Durcal, y a quien ella dedica el tema La soledad de María, incluido en sus primeros discos.
Gloria Martín ofreció ese recital, junto a Joan Báez, a los exiliados chilenos, a los presos políticos del país, a los damnificados, y a los estudiantes de veterinaria de la UCV, por entonces en huelga por reclamos no atendidos. La periodista Edith Guzmán reseña su actuación con cuestionamientos directos al presidente de la república y al gobernador Diego Arria, quien acompañado del canciller chileno Orlando Letelier, se encontraba entre el público ( “Telebridades. Gloria Martín, agresividad innecesaria”. El Nacional, 28 de septiembre de 1974).
En 1979 participó, con sus canciones nuevas, en el acto público en Coro de integración de Douglas Bravo a la vida legal y posteriormente en recitales patrocinados por FUNDARTE junto a Mercedes Sosa, Lilia Vera y Joan Manuel Serrat. De República Dominicana fue expulsada y en El Nacional, Pedro León Zapata, le dedicó uno de sus famosos dibujos.
En 1983, la Presidencia de la República y el Ateneo de Caracas produjeron su ballet-drama Manuela con música de Aldemaro Romero y Zhandra Rodríguez como bailarina principal. Escenificado en el Teatro Teresa Carreño, con puesta en escena de Ibrahim Guerra y dirección general de Carlos Giménez. Pareciera haber contado con apoyos oficiales, pareciera que no era tanta la persecución a su canto, como en algunos nichos se difunde.
Autora del poemario Versos de un o sea no pacífico, compañera entrañable de Alí Primera en la creación del sello discográfico Cigarrón y en sus programas-conciertos de la Canción Solidaria, de la década de los ochenta, El Nacional reproduce sus sentidas palabras en el velatorio del cantor en el Aula Magna de la Ciudad Universitaria en febrero de 1985.
Seguidamente, en 1986 se unió al compositor y arreglista Pablo Manavelo, productor para SONORODVEN, segmento discográfico de Empresas Cisneros, dueños del canal de televisión Venevisión, y vuelve a componer para Mirla Castellanos -esta vez la mayoría de su lp Mientras te olvido, con canciones como "Vida mía", "Jhony, Jhony", " "Paredes", "Okey", "Basta" y "El Coleccionista"-, así como para Melissa, canciones para su disco Generación Halley y otros como "A punto de Caramelo" y "Una especie en extinción", tema de la telenovela Y la luna también, de César Miguel Rondón.
Con Manavelo produjo además el tema para Los Líderes de SONORODVEN, titulado "Corre la voz", grabado por Karina, Mirla Castellanos, Jorge Rigó, Mirtha Pérez, Amílcar Boscán, Frank Quintero, Paul Wilman y Kiara, entre otros.
También entre sus interpretes figuran Doris Eugenio, quien fuera destacada corista de la orquesta de Willie Colón, y la cantautora brasileña nacionalizada mexicana Denisse de Kalafe.
Pedro Chacín la entrevistó en septiembre de 1992 para El Nacional, a propósito de una serie de conciertos en el Teatro Teresa Carreño con Joan Manuel Serrat. Allí decía: "Conspiro con un bolero" y también: "Siempre andaré en busca del paraíso perdido aunque se hayan derrumbado muchos de los referentes ideológicos que nuestra generación tenía" (El Nacional, 24 de septiembre de 1992, p. B-Farándula).
Licenciada en Artes por la Universidad Central de Venezuela, Gloria Martín fue profesora de esa escuela y escribió varios artículos para la revista del ININCO. Doctora en Historia por la UCV, con un trabajo junto a María Fernanda Madriz, escribió también Metódica y melódica de la animación cultural y De los hechizos de Merlín a la píldora anticonceptiva. En 1998 se edito su trabajo El perfume de una época, su reconstrucción sobre el movimiento de la Nueva Canción o Canción Protesta en Venezuela.
Entre sus discos figuran: 1969. “Así que fácil es”/ “La poesía hecha canción”. Velvet; 2. 1970. “Gloria Martín, Vol. II”. Philips, Venezuela;
3. 1972. En concierto. Philips, Venezuela; 4. 1973. Mercedes Sosa y Gloria Martín. Si se calla el cantor. Philips, Venezuela; 5. 1973. Mi riqueza es la alegría. Philips, Venezuela; 6. 1974. Para este país. Cigarrón, Venezuela; 7. 1976. Cantata a Fabricio Ojeda. Ruptura. Caracas; 8. 1976. Cantos de lucha de Venezuela. Discos Nueva Cultura Latinoamericana, México (Compilación); y 9. 1977. La ternura al viento. Cigarrón, Venezuela.
Su Tonada a Jorge Rodríguez: "De abajo vienen los golpes y de arriba la instrucción, también se supo que a golpes le abrieron el corazón. Y ese corazón abierto es nuestra mejor escuela. En él se aprende la historia, la historia de Venezuela". Fue entonada muchas veces en el Cementerio General del Sur, en Caracas, y también en el Congreso Nacional. Sus hijos, los de Jorge Rodríguez, han sido figuras claves en los últimos 26 años de este país de "dispare primero y averigüe después" al que ella tanto cantó.
Cercana al proyecto chavista, a inicios de los dosmil sus amigos, liderados por Alberto Tirso [Alias del exguerrillero Tirso Meléndez], publicaron con auspicios de PDVSA La Estancia un libro homenaje con textos de Carlos Danez, Rafael Cordero, Darwin Cañas, Gustavo Hernández Díaz y Alberto Tirso, que contiene también testimonios de Rafael Cadenas, José Balza, Alí Primera, Ángel Eduardo Acevedo, Roberto Todd y Goyito Yépez; entrevistas y letras de sus canciones.
En 2019 el Ministerio de Cultura en acto presidido por Ernesto Villegas le concedió el Premio Nacional de Cultura por su trayectoria.
Identidades que no levantaron bandera ni buscaron vitrina, pero que latieron con igual verdad. Una verdad que no quiso reivindicar, libertad auto-censurada. Amores sin pancarta y sin escaparate, discretos como la sombra, firmes como la raíz. Afectos que no marcharon ni se anunciaron, amores que habitaron en voz baja y a contra reloj. Subjetividades que no se inscriben en la militancia ni en la exhibición, pero existen con plena legitimidad en la intimidad de lo vivido. Javier Álvarez ya me lo decía en 1991, ayer me lo ratificaba Simón Petit. Allí quizás una clave honda para entenderla. Su canción País Cultural contiene un terrible, cruento ataque a la homosexualidad, que hoy no pasaría desapercibido. Tal como los grotescos insultos de Carlos Baute en Madrid.
Extrema, irregular, apasionada, tierna-hosca, su trayectoria da cuenta de sus vaivenes. Soberbia y amorosa, inteligente. Sensible, comprometida, trabajadora. Radical y sinuosa. Entre Alí Primera y Reny Otolina, entre Lilia Vera y Melissa, entre el Chino Valera Mora y Pablo Manavelo.
Su canto es una época. No intentaré poemas subversivos. "LLueve, llueve sobre lo llovido". Entre su País Cultural y su Oda a mi pantaleta rosada, yo prefiero Cuanto trabajo y Volverán. Añoranza de un tiempo perdido. No exalto sus letras desafortunadas, algunas con brillo y muchas con opacidad, su canto es una época que ya debe morir... Que entre todos debemos superar. Valorar en justicia, pero superar. Y ojalá las canciones de Gloria Martín sean recuerdo y buen aroma de su tiempo, franco, hermoso y violento.
No hay solo blancos y negros, los matices del gris deben servirnos para llegar a comprenderla. Este país, suyo y nuestro, nos sigue doliendo adentro.
Isaac López
21 de abril de 2026.
