Este sábado 14 de noviembre, a las 5 de la tarde el rumbón es en el Teatro Cristo Rey del 23 de Enero
Luis Carlucho Martín
¿20 años no es nada? Posiblemente. Pero el Sonero Clásico del Caribe nació hace apenas 50 años como un proyecto musical que una vez se llamó “Los Pures” y que amenizó la conferencia en la Facultad de Arquitectura de la UCV, acerca de “Son Montuno y Guaguancó”, en 1976. Medio siglo. Se dice rápido…
Aquello ni fue suerte, ni mucho menos improvisación. ¡Imposible! Sin dudas, un certero y premeditado golpe sobre la mesa, gestado por el cerebro del asunto, el flaco Domingo Álvarez, quien acompañado por Orlando Montiel y con cierta complicidad promocional del entonces joven periodista César Miguel Rondón, logran agrupar un clan de veteranos músicos guataqueros, sin virtuosismos individuales, con mucho conocimiento de los tiempos exactos y las métricas en la estricta ejecución del son cubano, pero a su manera; sin pretensiones de imitar a nadie. Y miren lo que salió…
Recuérdese que en Venezuela hubo un furor por el son cubano desde los años 30, cuando el famoso trío Matamoros visitó al país por vez primera. Desde entonces hubo muchos ensayos, infinidad de agrupaciones que se diseminaron por todo el país, sobre todo en zonas populares en busca de especializarse en son. Eran sextetos básicos que se fueron arraigando y dándole actividad a muchos músicos que, incluso, lo hacían por hobbie.
No obstante, la batuta de la música bailable como negocio se la repartían Billo’s Caracas Boy’s, Luis Alfonso Larrain, Chucho Sanoja, Aldemaro Romero hasta llegar a la Sonora Caracas, la más parecida, en ciertos estilos, a lo que venía desde Cuba en forma de música.
Con todo el bagaje que le había dejado su paso, precisamente, por la Sonora Caracas, y otras agrupaciones de mucha importancia, Carlos Emilio Landaeta, el popular “Pan con Queso” –excelso luthier de instrumentos de percusión y padre de las maracas salseras de cuero para toda la región– es el primer convocado para darle forma al bien calculado proyecto de son criollo al estilo antillano. Junto a él, la voz rara pero melodiosa, y muy pegajosa de José Rosario Soto. Se suman Pedro Aranda en la guitarra, Santiago Tovar en el tres, el marimbulero José “El Cumanés” Pacheco y una segunda voz además de la clave de Jhonny Pérez.
Absolutamente todos traían amplio recorrido musical de esa fiebre por el son cubano que se había dado en el país; pero nadie le había dado la forma y la seriedad requerida.
A esta pandilla de extraordinarios músicos tradicionalistas en su ejecución, se une la magia de la trompeta de Carlos Guerra, para grabar los dos primeros discos y luego se queda fijo para darle forma al excepcional grupo al que también se había sumado el fabuloso bongosero Agustín “Pichín” León.
Dicen las malas lenguas que apenas una noche de ensayos bastó para engranar aquel conjunto que luego de amenizar la citada conferencia el 3 de diciembre de 1976, conectó su jonrón musical en septiembre de 1977, cuando hipnotizó a la audiencia que abarrotó el Aula Magna de la “Casa que vence la sombra”.
En efecto, sin ápice de dudas, aquel grupo de pasaditos de edad –en su mayoría– le dijeron a Venezuela y, después, al Caribe, incluyendo a Cuba, cómo se trabaja el son, en aras de rescatarlo, redescubrirlo y hacerlo parte del repertorio diario en una industria musical que experimentaba para tratar de salvar a la agotada salsa de la Fania.
Aquello lucía imposible; no obstante, la constancia, calidad, conocimiento empírico, pero con mucha entrega y sencillez en ejecución de lo que profundamente habían estudiado los conductores del grupo, les abrió las puertas a aquellos señores que desde lo más ortodoxo del son cubano terminaron imponiéndose en el universo comercial que solo veía en la salsa común un producto exitoso.
Aquella peculiar voz aguda –que a ratos se acercaba al tono de Panchito Riset– con sonidos de cuerdas de guitarra y del tres, el bajo de la marímbula, más los repiques del bongó y otras entradas armónicas al ritmo de una clave indiscutible le pusieron sello de consumo masivo a Carmelina –nada más alejado de la salsa del momento– y después a piezas como Qué extraño es eso, Sobre una tumba una rumba, Mamá son de La Loma, Camarones y Mamoncillos, Linda Guajira, Suavecito, El Sonero, Papa Montero, Dónde estabas anoche… piezas con las que hicieron insuperables homenajes, entre otros, a tres gigantes de la composición cubana: Miguel Matamoros, Bienvenido Julián Gutiérrez e Ignacio Piñeiro…
Pioneros e inspiración de otros grandes
El Sonero Clásico del Caribe, nacido oficialmente ese diciembre de 1976, ante testigos internacionales, logró lo que no pudo en su país el grupo cubano Sierra Maestra, que era rescatar y propagar la verdadera esencia del son cubano. Fue tan impactante la directriz marcada por los venezolanos que incluso sirvieron de inspiración para el surgimiento de uno de los más grandes grupos de la historia, Son 14. Así lo estima el veterano conductor de varios programas de radio de música afrocaribeña, El Continental Roberto Rodríguez, quien asevera que “quien no baile con el Sonero Clásico será porque tiene los zapatos rotos”.
En esto de la internacionalización del Sonero Clásico del Caribe, acaso tiene mucho que ver, además de la inequívoca calidad del grupo, el poder de proyección del sello disquero de sus dos primeras producciones, Top Hits (TH), con un mercado foráneo de preponderancia, lo cual facilitó la exportación de aquellos “caballos viejos” criollos que hicieron del son un ritmo amigable, moderno, de muchos seguidores y bailadores, en un ápoca donde la moda dictaba otra cosa. Así lo expuso el pianista, arreglista y director del Combo Antillano, Fidel Antillano, quien además apoya la premisa de que el conjunto venezolano inspiró a muchos de otros países.
“El nombre del Conjunto Clásico Los Rodríguez, fundado en Nueva York en 1979, por el compositor Ramón Rodríguez y el percusionista Raymond Castro está inspirado en el Sonero Clásico del Caribe”, indica Antillano y se refuerza en declaraciones de Ivonne de Rodríguez –esposa de Ramón– y del propio boricua quienes dicen que cambiaron el término Sonero por Conjunto y eliminaron la frase “del Caribe” por sentido de universalización. Se inspiraron en los viejitos venezolanos por su calidad. Y ya sabemos lo que hicieron luego con la música tradicional borincana los Rodríguez guiados además por composiciones del dominicano José Bello y la voz de Tito Nieves.
Fue tal la proyección y los aciertos del Sonero Clásico del Caribe que nuevos sellos internacionales se unieron para reproducir sus éxitos, como el colombiano Discos Fuentes.
Son de Las Lomas
Por su parte, el músico profesional, excelente percusionista, ex integrante de “Lamento Borincano”, Eusebio Piñero, asegura que el máximo aporte del Sonero Clásico del Caribe es el empuje del son tradicional.
Estima Piñero que, aunque en Venezuela se dieron muchos intentos previos de rescatar e imponer el son como ritmo que moviera la industria musical, desde los años 50 inclusive, con la Sonora Caracas, por ejemplo, y con mucho apoyo de la radio, es el Sonero Clásico el grupo que logra imponer el son. Recuerda su niñez en compañía de su padre, la colorida vestimenta de los músicos de aquellos grupos de son que empezaron a multiplicarse por el país, con mayor arraigo en La Guaira y en diversos clubes, pero “fue el Sonero el que pegó, el que siguió y el que logró ese fenómeno para que el son le guste a todo el mundo, porque además fueron una escuela que inspiró y formó músicos a través del desarrollo del son”.
Por su parte, el coleccionista y salsero de la mata, Orlando Crespo –catiense de origen–, coincide con las posturas previas y le atribuye al Sonero Clásico del Caribe el arraigo del son cubano en la cultura popular criolla y la ha mantenido viva a manera de música bailable.
El son cubano comenzó a expandirse por el Caribe en Venezuela, con apoyo de la radio, los discos y los toques en vivo en clubes y en los famosos carnavales.
“El Sonero Clásico del Caribe le dio vigencia al son cubano frente a corrientes comerciales que imperaban en ese momento, convirtiéndose en un verdadero puente musical entre Cuba y Venezuela, por lo que son y serán una referencia obligada para el debido estudio de la música afrocaribeña”, sentenció Crespo quien agradeció a Pablito Landaeta por seguir los pasos de su padre Pan con Queso para mantener viva la tradición del son cubano en Venezuela… Por cierto, Eusebio Piñero y Orlando Crespo son de Las Lomas.
Evolución: más calidad y más armonía
Otro que celebra este aniversario y exalta la universalidad del Sonero Clásico del Caribe es el pianista y director de La Charanga 90, Orlando Alcalá, quien asegura que tanto Pan con Queso como su hijo, Pablito –quien lleva las riendas del grupo a manera de sucesión– investigaron mucho acerca del son cubano. De ahí la calidad que exponen en los escenarios. “Son excelentes. Creo que le agregaron una trompeta más y estoy de acuerdo con la evolución musical, porque agregar más música es agregar más contenido armónico y se enriquece el producto. Ellos saben lo que hacen, tocan un buen son a su estilo. Para ellos 20 puntos”, indicó Alcalá mientras les deja saludos y abrazos al Sonero Clásico del Caribe.
Patrimonio nuestro
Considera un furibundo y veterano salsero y coleccionista del bloque 30 del 23 de enero, Ernesto Coronel, que el Sonero Clásico del Caribe, “los reyes del son en Venezuela, son Patrimonio nuestro”.
Coronel confiesa que desde que los vio en su primer concierto en el Aula Magna en los años 70 fue gratamente sorprendido. “Me quedé loco de admiración. Son una gloria. y a pesar de que no están los originales los muchachos que están con Pablo realizan una súper labor y hay que apoyar siempre a esa gran institución musical”.
Revivir para disfrutar y bailar
Su fundador, Domingo Álvarez, alguna vez escribió que el objetivo del grupo era “revivir para los que una vez lo vivieron y enseñarles a las nuevas generaciones cómo suena y se baila el son en su más pura y clásica expresión…”
Uno de sus momentos cruciales está representado en la exquisita intro que le hacen al Trabuco Venezolano para la canción Imágenes Latinas, producto de la poesía del argentino Bernardo Palombo, donde dejan constancia de su clara propuesta unionista con proyección universal, como lo dice la propia letra…
Así fueron creciendo. Muchos éxitos. Su calidad los llevó a trepar tarimas de todo el Caribe donde alternaron con otros gigantes. Calaron en la industria salsera del momento. Dice que su éxito económico generó algunas disyuntivas. Hubo separaciones, divisiones. No hubo discordias públicas; por el contrario, armonía y prolijidad porque tanto ellos como los que nacieron como ramificación tuvieron su mercado.
Sabiamente escribió César Miguel Rondón en El libro de La Salsa: «En septiembre de 1977 el pueblo venezolano empezó a apoyar con insistencia un número raro que, de alguna manera, tenía olor a museo. La pieza era Carmelina…las estrellas eran ahora el tres y una solitaria trompeta…el cantante tampoco estaba en la salsa…» Y vaya lo que significaron y significan desde entonces.
Hoy, Pablito Landaeta lleva las riendas del Sonero Clásico tan acertadamente que incluso exigentes oídos tradicionalistas lo siguen apoyando, aplaudiendo y bailando.
Este sábado 14 de noviembre, a las 5 de la tarde el rumbón es en el Teatro Cristo Rey del 23 de Enero.
EL PEPAZO:
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